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«CLIMAX» (2018) - GASPAR NOÉ

 ... el plano secuencia que abre la película Climax, de Gaspar Noé, nos muestra el ensayo de un grupo de jóvenes bailarines bailando una versión instrumental de Supernature, de Cerrone. Es una secuencia luminosa, bastante conseguida en la parte coreográfica (sin necesidad de hacer alardes con la cámara) y plena de energía. Luego, la película se va convirtiendo en un oscuro viaje alucinante...

«HEROES» - REIVHAJ (con imágenes de THE THIN BLUE LINE de ERROR MORRIS)

... la canción «Heroes» está dentro del disco Lockdown (pinchar aquí para ir a Bandcamp). Las imágenes proceden de la película The Thin Blue Line (La delgada línea azul), del director Errol Morris (1988), y han sido re-editadas...
 

«OUTBREAK» - REIVHAJ (con imágenes de THE BEAST FROM 20.000 FATHOMS de EUGÈNE LOURIÉ)

... «Outbreak» es una canción extraída del disco Lockdown (pinchar aquí para ir a Bandcamp), de Reivhaj. Las imágenes procede de la película The Beast From 20.000 Fathoms (traducida en España como La Bestia de Tiempos Remotos) de Eugène Lourié (1953)...

«LICHTSPIEL OPUS I» (1921) - WALTER RUTTMANN (CON MÚSICA DE KRAFTWERK)

... el corto «Lichtspiel Opus I» fue realizado por el director alemán Walter Ruttmann. La pieza está considerada como la primera película abstracta exhibida ante el público. Fue estrenada en Alemania en abril de 1921.
Ruttmann era un pintor que pasó del expresionismo a la abstracción. Colaboró con Leni Riefenstahl en «The Triumph of the Will» (El triunfo de la voluntad). Murió en 1944 mientras estaba filmando una batalla en Rusia.
La música está basada en canciones de Kraftwerk mezcladas por Reivhaj...

MICROCRÍTICAS CINÉFILAS (19): «ELEPHANT» (1989) - ALAN CLARKE

Elephant (TV)... película de 40 minutos dirigida por el director de televisión Alan Clarke, el Bresson de Birkenhead, para la BBC. Rodada en Belfast, nos muestra una serie de asesinatos durante la época del terrorismo del IRA en Irlanda del Norte. Los dieciocho crímenes son ejecutados de la misma manera fría e impersonal, sin mediar palabra. La Steadicam sigue al asesino o asesinos (todos hombres, por cierto), a menudo situada por detrás, como si fuera un asesino más (plano que luego imitaría Gus Van Sant en su «Elephant», que cuenta la matanza en el instituto de Columbine). Es un plano en movimiento que recorre una distancia larga, por la calle, por los parques... La cámara entra en los edificios, recorre pasillos, atraviesa aparcamientos, se cuela en lugares de trabajo, llega hasta las casas, llama a la puerta... Una vez localizada la víctima, el asesino aprieta el gatillo fríamente, realizando varios disparos, y luego huye. La cámara lo acompaña de nuevo, deshaciendo el camino. Luego siempre hay un plano rodado desde un punto fijo, en contraposición al dinamismo de los planos anteriores: nos muestra el cuerpo desmadejado del asesinado, en medio de un silencio espeluznante. El procedimiento se repite con pequeñas variantes hasta dieciocho veces, solo cambian los verdugos y las víctimas (no aparecen más personajes). Estas últimas son gente de toda condición, el espectador (y probablemente el ejecutor) ignora el motivo por el que son ejecutados. No se escucha una sola palabra en la cinta, salvo un ocasional diálogo en un embarrado campo de fútbol, donde el verdugo incluso intercambia unos toques de balón con su víctima. La repetición como medio para insensibilizar al victimario y convertirlo en un ser frío y deshumanizado, carente de empatía: una máquina de matar perfecta. 
El título de la película hace referencia a la frase con la que el escritor Bernard MacLaverty se refería al conflicto irlandés, «un elefante en la sala de estar», una situación excepcional en la que uno tiene que aprender a sobrellevar la presencia de ese elefante si quiere seguir viviendo con una cierta normalidad (de hecho a ese conflicto se le denominaba eufemísticamente The Troubles (los problemas)). 
Alan Clarke prescinde de la utilería habitual en el cine para contar una historia: una trama argumental, unos diálogos o una música que enfatice ciertos momentos. Una imagen vale más que mil palabras...

«BUFFALO´66» (1998) - TAP DANCE - VINCENT GALLO

... este baile que sale en «Buffalo´66» (1998), con Christina Ricci haciendo un tap dance es una sensual delicatessen. El tema que suena es «Moonchild», de King Crimson... 

«EL FASCISMO ORDINARIO» (OBYKNOVENNYY FASHIZM) (1965) - MIKHAIL ROMM

El fascismo ordinario ... documental de 1965 y algo más de dos horas de duración, construido en su mayoría con imágenes rodadas por los nazis y fotografías incautadas a oficiales de las SS, incluso del archivo fotográfico personal de Hitler. Está estructurada en 16 capítulos, sobre los que planea la voz en off del director, el ruso Mikhail Romm, que es el encargado de hacer el montaje de esas imágenes —verdadera esencia de este filme— y hacer las veces de narrador. Romm nos comenta, a menudo con fino humor e ironía, lo que estamos viendo, cómo era la vida en la Alemania de aquella época, antes, durante y después del nazismo. Nos describe el origen de Hitler, su llegada al poder, el decidido apoyo de ciertos empresarios que luego recibieron un trato de favor durante la guerra: Krupp, Thyssen, Flick... Nos habla del modo en que el dictador manejaba a las masas, «con las masas hay que manejarse como con las mujeres», hay que apelar a los instintos más primarios y usar la fuerza si es necesario. Asistimos también a actos de exaltación fascista, como los desfiles, una de las estrategias de propaganda del nazismo para exhibir músculo, o la quema de libros de «autores indeseables». 
La película contiene imágenes curiosas, como esas que muestran la elaboración de una edición especial de Mein Kampf, la biblia del nazismo, con páginas de piel de ternero y cubiertas de acero, destinada a durar una eternidad, o esa otra secuencia donde un médico habla con una mujer que va a casarse en breve y el galeno le explica que las mujeres deben mostrarse sumisas, especialmente en el trato carnal con hombres de pura raza aria, no necesariamente sus maridos, para poder procrear niños puros, acordes al supremacismo ario.
Pero había también otra Alemania, nos cuenta Romm: la de la Revolución de Noviembre de 1918 y el asesinato de Karl Liebknecht y Rosa Luxemburgo o la de aquellos que se negaron a apoyar el loco proyecto de Hitler.
La banalidad del mal, esa de la que hablaba Hannah Arendt, o la cotidianidad del fascismo se muestra evidente en esas fotos que, a modo de recuerdos o de trofeos, guardan los oficiales nazis y que muestran todas las atrocidades que son capaces de perpetrar: ejecuciones, el gueto de Varsovia (del que no quedaron ni las cenizas), campos de concentración, cámaras de gas... 
En El fascismo ordinario, vemos cómo años después, Willy Brandt, el que fuera canciller de Alemania Occidental, invita a olvidar el nazismo, pues ya ha pasado mucho tiempo. Mikhail Romm nos advierte que aunque cambie la forma de las esvásticas, la esencia del fascismo no muta, y sigue ahí, acechante...

«LIFE IS LIFE» - LAIBACH - VÍDEO NO OFICIAL

... allá por 1985 una banda austriaca llamada Opus sacó un single que fue muy popular: "Live is Life". En 1987 Laibach, una banda eslovena de música industrial, hizo una versión de ese mismo tema. Este podría ser un vídeo de esa versión de Laibach...


«EL PODER DE LAS PESADILLAS» - ADAM CURTIS

... «El poder de las pesadillas  - El ascenso de la política del miedo» es una serie de 3 episodios dirigida por Adam Curtis. Fue emitido por la BBC en 2004. Establece un curioso paralelismo entre la llegada de los neoconservadores a la élite política en Estados Unidos y el ascenso de los fundamentalistas musulmanes en diversos países del mundo, y analiza las consecuencias que esto puede tener  en la política, en el manejo del miedo, en el terrorismo... en un mundo globalizado...

«El poder de las pesadillas-Parte I ("Baby It's Cold Outside")»

«El poder de las pesadillas-Parte II ("The Phantom Victory")»

«El poder de las pesadillas-Parte III ("The Shadows in the Cave")»

ARE YOU GOING WITH ME?

Vídeo hecho con fotos tomadas por Javier Serrano durante el Camino de Santiago, entre 2012 y 2013. La banda sonora es la canción de Pat Metheny Group titulada Are you going wtih me?

BITING ELBOWS

... en una sociedad dominada por lo visual se puede llegar a tener la impresión de que todas las imágenes conforman una suerte de continuum, y el mundo no es más que una mezcla (a veces delirante) de vídeo-clip, película de cine, videojuego de acción trepidante, anuncio televisivo y realidad real, donde los límites entre los distintos formatos no solo no se distinguen sino que más bien se solapan. Buena muestra de ello son estos vídeos de la banda rusa de punk-rock Biting Elbows, mezcla de huida delirante, violencia explícita y humor, rodados con una cámara GoPro instalada en la cabeza del protagonista y en forma de POV vertiginoso...

Biting Elbows - «The Stampede» (Insane Office Escape)
Dirigido y editado por Ilya Naishuller. Filmado por Sergei Valyaev (2011)

y esta es una canción distinta, «Bad Motherfucker», pero que es algo así como la segunda parte del vídeo anterior, con una violencia más explícita y acciones más espectaculares: 

Biting Elbows - «Bad Motherfucker» (Insane Office Escape 2)
 Dirigido y editado por Ilya Naishuller. Filmado por Sergei Valyaev (2013)