Mostrando entradas con la etiqueta MÚSICA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta MÚSICA. Mostrar todas las entradas

«HEROES» - REIVHAJ (con imágenes de THE THIN BLUE LINE de ERROR MORRIS)

... la canción «Heroes» está dentro del disco Lockdown (pinchar aquí para ir a Bandcamp). Las imágenes proceden de la película The Thin Blue Line (La delgada línea azul), del director Errol Morris (1988), y han sido re-editadas...
 

«OUTBREAK» - REIVHAJ (con imágenes de THE BEAST FROM 20.000 FATHOMS de EUGÈNE LOURIÉ)

... «Outbreak» es una canción extraída del disco Lockdown (pinchar aquí para ir a Bandcamp), de Reivhaj. Las imágenes procede de la película The Beast From 20.000 Fathoms (traducida en España como La Bestia de Tiempos Remotos) de Eugène Lourié (1953)...

«LICHTSPIEL OPUS I» (1921) - WALTER RUTTMANN (CON MÚSICA DE KRAFTWERK)

... el corto «Lichtspiel Opus I» fue realizado por el director alemán Walter Ruttmann. La pieza está considerada como la primera película abstracta exhibida ante el público. Fue estrenada en Alemania en abril de 1921.
Ruttmann era un pintor que pasó del expresionismo a la abstracción. Colaboró con Leni Riefenstahl en «The Triumph of the Will» (El triunfo de la voluntad). Murió en 1944 mientras estaba filmando una batalla en Rusia.
La música está basada en canciones de Kraftwerk mezcladas por Reivhaj...

«LOCKDOWN» (2020) - REIVHAJ

... REIVHAJ ha sacado un disco titulado Lockdown, concebido entre el confinamiento y eso que llaman la «nueva normalidad». Se trata de algo más de una hora de música electrónica instrumental, experimental, ambient...

Estos son los títulos de las canciones:
01. THE BUG
02. OUTBREAK
03. SOCIAL DISTANCING
04. HEROES 
05. DE-ESCALATION-PHASE ONE
06. DE-ESCALATION-PHASE TWO
07. NEW NORMALITY
08. LOCKDOWN

Se puede escuchar y descargar en Bandcamp (pinchar aquí para ir a Bandcamp):

«LIFE IS LIFE» - LAIBACH - VÍDEO NO OFICIAL

... allá por 1985 una banda austriaca llamada Opus sacó un single que fue muy popular: "Live is Life". En 1987 Laibach, una banda eslovena de música industrial, hizo una versión de ese mismo tema. Este podría ser un vídeo de esa versión de Laibach...


«MUSIC FOR AIRPORTS» (NOTAS DEL DISCO) - BRIAN ENO

Traducción del inglés: Javier Serrano

Estas son las notas del disco de la primera edición americana de Brian Eno, Music for Airports / Ambient 1, PVC 7908 (AMB 001).

MÚSICA AMBIENT

«Music For Airports», Brian Eno
El concepto de música diseñada específicamente como un elemento de fondo en el ambiente fue iniciado por Muzak Inc. en los años 50 y desde entonces es conocido genéricamente por el término «Muzak». Las connotaciones que este término conlleva están particularmente asociadas con el tipo de material que Muzak Inc. produce: canciones conocidas que son arregladas y orquestadas de una manera ligera y poco original. Como no podía ser de otra manera, esto ha provocado que la mayoría de entendidos (y la mayor parte de los compositores) no presten atención alguna al concepto de música ambiental.

Durante los últimos tres años, me he interesado por el uso de la música como ambiente, y he llegado a creer que es posible producir material que pueda ser utilizado de esta manera sin hacer ninguna concesión. Para poder distinguir entre mis propios experimentos en este campo y los productos de los variados proveedores de música enlatada, empecé a usar el término ambient music.

Un ambiente se define como una atmósfera o una influencia circundante: un tono. Mi intención es producir piezas originales aparentemente (pero no exclusivamente) para momentos particulares y situaciones con vistas a desarrollar un pequeño pero versátil catálogo de música ambiental acorde a una amplia variedad de estados de ánimo y atmósferas.

Brian Eno, «Music for airports», notas del disco

Mientras que las compañías de música enlatada existentes se centran en estandarizar el ambiente enmascarando su particular idiosincrasia acústica y atmosférica, la ambient music pretende enfatizarla. Mientras que la música de fondo convencional se produce eliminando de la música cualquier atisbo de duda o incertidumbre (y por consiguiente cualquier interés genuino), la ambient music preserva estas cualidades. Y mientras que su intención es «iluminar» el ambiente añadiéndole estímulos (aliviando así supuestamente la monotonía de las tareas rutinarias y nivelando las subidas y bajadas naturales de los ritmos del cuerpo), la ambient music busca inducir calma y crear un espacio para pensar.

La ambient music debe ser capaz de adaptarse a diferentes niveles de atención auditiva sin imponer uno en particular, debe ser tan prescindible como interesante.

BRIAN ENO
Septiembre de 1978

CHATARRA ROCKERA

... viendo estos vídeos de bandas como la japonesa Z-Machines o la alemana Compressorhead, integradas exclusivamente por robots, uno puede imaginar un futuro musical bastante distópico en el que fríos cacharros de metal, que parecen sacados de Terminator, interpretan música compuesta por otros o hacen versiones de clásicos del rock, que algún grupo de ingenieros recién licenciados y de pelo largo y aspecto grunge se ha encargado previamente de convertir en «0» y «1», en algún garaje o en el laboratorio de alguna facultad. No hace falta darle mucho al magín, pues ya en la actualidad existen músicos que hacen algo parecido, sólo que con menos talento y, sin duda, menos entusiasmo que el que le ponen estas brillantes máquinas de múltiples extremidades, cuyos "improvisados" cabeceos hacen las delicias de sus seguidores. Yendo más allá en este acto imaginativo, uno puede asistir a la creación de grupos de fans o pensar en groupies que van persiguiendo por todo el mundo a sus ídolos, dispuestas a todo por hacerse con alguna de sus tuercas, o por mantener con alguno de los miembros de la banda (o, por qué no, con todos) un apasionado idilio electro-neumático... 
Quién sabe, tal vez en el futuro, la robótica y la informática hagan posible que robots como estos compongan e interpreten (y puede que hasta sean capaces de improvisar) sus propias canciones...

 
«Squarepusher», por Z-MACHINES

«Blitzkrieg Bop» (versión del tema de Ramones), por Compressorhead

«T.N.T.» (versión del tema de AC/DC), por Compressorhead 

BITING ELBOWS

... en una sociedad dominada por lo visual se puede llegar a tener la impresión de que todas las imágenes conforman una suerte de continuum, y el mundo no es más que una mezcla (a veces delirante) de vídeo-clip, película de cine, videojuego de acción trepidante, anuncio televisivo y realidad real, donde los límites entre los distintos formatos no solo no se distinguen sino que más bien se solapan. Buena muestra de ello son estos vídeos de la banda rusa de punk-rock Biting Elbows, mezcla de huida delirante, violencia explícita y humor, rodados con una cámara GoPro instalada en la cabeza del protagonista y en forma de POV vertiginoso...

Biting Elbows - «The Stampede» (Insane Office Escape)
Dirigido y editado por Ilya Naishuller. Filmado por Sergei Valyaev (2011)

y esta es una canción distinta, «Bad Motherfucker», pero que es algo así como la segunda parte del vídeo anterior, con una violencia más explícita y acciones más espectaculares: 

Biting Elbows - «Bad Motherfucker» (Insane Office Escape 2)
 Dirigido y editado por Ilya Naishuller. Filmado por Sergei Valyaev (2013)

«THE GHOST OF PIRAMIDA» - ANDREAS KOEFOED

Publicado por Javier Serrano en larepublicacultural.es

Título: «The Ghost of Piramida» (2012)
Director: Andreas Koefoed
Intérpretes: Rasmus Stolberg, Mads Brauer, Casper Clausen
Música: Efterklang (Rasmus Stolberg, Mads Brauer, Casper Clausen)
País: Dinamarca
Producción: Andreas Koefoed
Duración: 57’

(Para escuchar el disco «Piramida» de Efterklang pulsar aquí: «Piramida»)

            Piramida fue un pueblo levantado en la isla de Spitsbergen, en algún lugar del norte de Rusia, a unos 1.000 kilómetros del Polo Norte. Hasta allí se trasladaron cientos de hombres y mujeres con el objeto de extraer el carbón de las entrañas de la tierra. Alexander no solo fue uno de aquellos pioneros: también rodó películas que ilustran cómo era la vida en aquella colonia.
            «Últimamente he esto viviendo en silencio», así comienza su relato Alexander. A través de su voz en off (en ruso) y de las imágenes en blanco y negro rodadas por él mismo, nos habla del pasado, de ese fantasma con el que estamos obligados a convivir, de aquellos hombres y mujeres que se marcharon a vivir a la floreciente Piramida y que consiguieron sobreponerse a la adversidad y a la dura climatología, en medio de inviernos de oscuridad total y de veranos deslumbrantes, formando una utopía más o menos feliz y autosuficiente, amenazada únicamente por la visita ocasional de algún oso polar. Al menos, así era en un principio…
            Las imágenes del director danés Andreas Koefoed nos muestran el periplo de Mads, Casper and Rasmus, los tres miembros del grupo danés Efterklang, durante sus nueve días de estancia en Piramida. La banda se ha trasladado hasta allí con la intención de grabar sonidos procedentes del lugar, creando así una suerte de paisaje sonoro que recoja el espíritu de aquellos hombres y mujeres y del sueño que persiguieron.
            En la actualidad, Piramida está habitada por un solo hombre, un ruso silencioso y de carácter ríspido, acaso otro fantasma más como el que da título a la cinta, armado siempre de un fusil y temeroso de la posible aparición de un oso polar. Este hombre, forzosamente acostumbrado a vivir en soledad, será el improvisado guía de Efterklang durante su estancia. Junto a él y protegidos por su arma, los miembros del grupo recorrerán el paisaje surreal de esta ciudad fantasma, bañada por el agua gélida que entra en el Billefjorden y dormida a las faldas de la imponente mole de su montaña piramidal.
            Definitivamente y ante la impasible mirada de un busto de Lenin, el tiempo se ha detenido en Piramida. Los sueños de sus antiguos habitantes parecen flotar todavía en el aire, impregnando la madera de las barracas. Eran los tiempos en que eran felices, antes de la tragedia y de que llegase la Perestroika.
            Los componentes de Efterklang, mientras deambulan por el interior de edificios abandonados comunicados entre sí por tuberías metálicas a modo de arterias, parecen preguntarse ¿cómo es la vida de un pueblo cuando ya no está su gente?, ¿puede haber vida? Mads, Casper and Rasmus soplan en el interior de botellas vacías intentando arrancar sonidos sugerentes, percuten con sus baquetas y mazas sobre toda superficie de metal que se pone a su alcance, rozan con sus manos el lomo de viejos expedientes y luego los arrojan contra el suelo, graban el sonido de sus propios pasos sobre la helada tierra… buscan cualquier sonido que pueda servir de inspiración para el que ha de ser su cuarto disco (que se llamará precisamente Piramida y que será su primer disco con formación de trío) y susceptible de ser incorporado a él como una suerte de psicofonía.
            The ghost of Piramida intercala oportunamente los recuerdos en blanco y negro de Alexander entre las imágenes actuales, rodadas en color por Andreas Koefoed, utilizando como banda sonora la música del propio grupo.
            El documental dura 57 minutos y fue premiado en noviembre de 2012 en el IDFA de Amsterdam, el más importante festival de cine documental.



«GET UP!» - BEN HARPER, CHARLIE MUSSELWHITE

... Get Up!, el disco recién estrenado de Ben Harper acompañado por el armonicista Charlie Musselwhite, trae algunos temazos como este del vídeo: I Don’t Believe A Word You Say...

«SHAME» - STEVE MCQUEEN

Publicado por Javier Serrano en larepublicacultural.es

Título original: Shame (2011)
Dirección: Steve McQueen
Guión: Steve McQueen, Abi Morgan
Intérpretes: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie, Jake Richard Siciliano, Hannah Ware, Alex Manette, Chris Miskiewicz, Jay Ferraro, Anna Rose Hopkins, Eric Miller
Fotografía: Sean Bobbitt
Música: Harry Escott
Duración: 99’
País: Gran Bretaña
Producción: Film4 / UK Film Council / See-Saw Films


Brandon (Michael Fassbender) es un hombre de unos treinta años que vive en un pequeño apartamento de Nueva York. Gusta a las mujeres, tiene un buen puesto de trabajo y goza de un cierto poder adquisitivo, motivos más que suficientes, al menos a primera vista, para ser feliz. Y, sin embargo, la vida de Brandon, dentro de esa discreta y cotidiana “normalidad”, es de todo menos normal. La obsesión que siente por el sexo le lleva a acumular megabytes de pornografía en el disco duro del ordenador de su oficina, a hacérselo regularmente con putas, a todo lo que implique sexo sucio, a tener que masturbarse en cualquier sitio…
Su existencia se complica con la llegada de su hermana Sissy (Carey Mulligan) y toda la carga de recuerdos que ello implica. Durante un tiempo, ambos vivirán juntos en el apartamento de Brandon, un apartamento que por momentos parece estar volviéndose más pequeño y con una atmósfera cada vez más claustrofóbica. Una sombra oscura e incestuosa planea sobre sus vidas; «No somos malos —dice Sissy a su hermano—, venimos de un sitio malo». A través de los diálogos que mantienen, intuimos que hay algo que ambos ocultan y que han intentado, cada uno a su modo, sobrellevar de la mejor manera posible, volviéndose seres solitarios, incapaces de cualquier compromiso sentimental.
Como canta Sissy una noche en un club (haciendo una versión del New York New York que cantara Frank Sinatra), en uno de los momentos claves de la película: «Voy a hacer un nuevo comienzo en la vieja New York»; como si fuera posible cambiar de vida al cambiar de ciudad, como si esa pesada losa llamada pasado pudiera desaparecer alguna vez.


Otro de los protagonistas de la película es la ciudad de Nueva York (como ha ocurrido en tantas películas). Una ciudad hermosa y donde aparentemente todo funciona de una manera perfecta, mientras que al mismo tiempo y por debajo de ella, en el subsuelo, existe una segunda ciudad que nunca duerme (una suerte de subconsciente de lo que acontece sobre la superficie), trufada de hombres y mujeres solitarios que viajan a diario en el metro, cansados. ¿Cuántos de los habitantes de Nueva York (o de cualquier otra metrópoli) guardan secretos tan turbios como los de esa pareja de hermanos que parece sacada de un cuento infantil, a punto siempre de sucumbir y de ser devorados por un monstruo enorme y horrible? ¿Cuántas de esas almas en pena ocultan una existencia paralela y oscura?
El director británico, Steve McQueen, opta a menudo por los planos secuencias, por los planos de larga duración o por los primeros planos; lo que, gracias a la no interrupción del desarrollo dramático de la acción y arropado por una excelente interpretación de los actores, permite al espectador meterse en la piel de estos. Es así como comprendemos que Brandon no es un mero obseso sexual, sino alguien que ha sufrido un daño irreparable y para el que el sexo, en su versión más perversa y deshumanizada, es su particular manera de castigarse y de tratar de superar su sentimiento de culpabilidad, en un incesante (e inútil) intento por redimirse.
La banda sonora que acompaña a Shame también es magnífica, tan hermosa como perturbadora al mismo tiempo. Está compuesta por Harry Escott e incluye temas de Glenn Gould (y sus inevitables Goldberg Variations), John Coltrane, Chet Baker, así como un homenaje al New York New York del cantante Frank Sinatra.
Otras películas de Steve McQueen: Static (2009), Hunger (2008), Exodus (1997) y Bear (1993).




«PENGUIN SPLEENDOR»

... una pequeña película sobre pingüinos, frío polar y spleen. Con imágenes de Eric Larsen («Emperor Penguins») y música de Penguin Cafe Orchestra («Air à danser»)...

"CUT THE WORLD" - ANTONY AND THE JOHNSONS


Vídeo, de una factura tan impecable como desoladora, realizado por Nalib sobre una canción, Cut the World, de Antony and the Johnsons. En él intervienen Willem Dafoe, Carice Van Houten y Marina Abramovic.

HASTA LUEGO, CHAVELA


La letra de esta canción, "La Despedida", ahora que Chavela Vargas ha muerto, cobra una grandeza especial. Es una aceptación resignada de que su vida va llegando al final, de que la vela se apaga; una aceptación de la muerte, que ya debía de intuir próxima, no como algo malo sino como un estadio posterior a la vida. Es también una despedida de la música, de la Tierra, de la naturaleza, con las que conversa, pero no es un adiós, sino un hasta luego, pues como Chavela dice, refiriéndose a todas ellas, "es un parto eterno tu existencia y la mía". Atención al diálogo breve después del final de la canción.
Hasta luego, Chavela.